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Mañana de navidad extraña

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Las cinco y media de la mañana, un 25 de diciembre, es una hora inhóspita, cuanto menos, para ir a trabajar. El asfalto chirría debajo de unas ruedas que no quisieron madrugar y que transportan sin ganas, como las piernas de un anciano, a un coche helado que tampoco quiso arrancar. Más tarde, el café de máquina donde no se puede descifrar el futuro, la soledad de un centro comercial cerrado y el feliz navidad mohoso, usado, gastado… que, con el tiempo, comienza a sonar como suenan todas las mentiras.

Mañana del 25 de diciembre. ¿Dónde están los regalos? A las ocho ya pretende amanecer. Pero la niebla, densa, ha devorado la avenida desierta, ha engullido al único coche que estaba aparcado y que era el mío, ha disipado cualquier rastro de feliz navidad y curiosamente, la irrealidad en que se sumerge el paisaje que abarca la espesura de esta bruma, es el mejor reflejo de la realidad, el mejor espejo para hoy. Eres más real que la propia realidad, suena en una canción de Springsteen, como un piropo a una mujer. Pero hoy cobra otro sentido, a mis oídos.

Ayer recibí varios mensajes de texto y hoy los recapitulo. Faltaron algunos y los eché de menos. Sin embargo, hubo algunos, que me hicieron olvidar el resto. Con ironía un amigo escribió: Nos joderán la vida pero aún tenemos a las personas que nos quieren y hay que aprovecharlo. Y básicamente, esto es lo importante. Lo demás es secundario. Si hay algo bueno que podemos rescatar de estas fechas es el amor. Juntarnos con seres queridos o simplemente, pensar en ellos, aunque no estén o estén lejos. Y lo demás es superficial.

El mundo no tiene ganas este año de feliz navidad. Sin embargo, siempre hay algo bueno para rescatar. Son las nueve de la mañana. He recibido una llamada de un viejo amigo, al que no veía en un año. La última vez que hablé con él, se había quedado en paro y me dijo que no sabía cómo lo iba a hacer para sobrevivir, ni él ni su familia. Hoy, por el contrario, no paraba de reír. Me contaba que llevaba dos meses trabajando en un bar y las cosas le iban mejor. De fondo, se escuchaban las risas incontenibles de sus dos hijos. Dicen que la navidad está inventada para los niños. Y creo que es verdad. Son las nueve de la mañana y algunos niños abren regalos y sonríen. Otros, disfrutan jugando en la calle con sus amigos. Siempre hay algo bueno que recuperar. Por eso quiero desear hoy felices fiestas a todos los niños, desde los que tienen un año hasta los que tienen cien. Deseo que nunca se pierda (especialmente en esta época) esa parte de ilusión que todos tenemos escondida en algún lugar de nuestro corazón. Deseo que, en cierta manera, nunca dejemos de ser niños.


Christmas memories (Frank Sinatra)

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Escribo un poema con título
porque hubo un día sin beso.

Me explico.

Celebro el aniversario
de aquel día
en que debí besar tus labios
y no lo hice.

Lo titulo Tragedia

Pero no te apures:
continúo solo,
en mitad de un andén
interminable,
en las calles de la ciudad
que grita tu nombre,
con días llenos
de papeles blancos
y besos de fumar.

Y ahora sí...¿a quién prefieren? Mi Sinatra: Mi Bennett:

Domingos musicales...Umbrella, el célebre tema de Rihanna, es un plagio de los año cincuenta

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Como lo oyen. La famosa canción Umbrella de Rihanna es, en realidad, un plagio de una canción que compuso un grupo rockabilly de los años cincuenta que procedía del Bronx y que actuaba en la misma línea que Elvis, Bobby Vinton, los Everly Brothers, Pat Boone o Bill Haley. Es más. La canción se titulaba igual y tenía idéntica letra. El grupo en cuestión se llamaba The Baseballs, un nombre muy genuino. Bueno, para muestra un botón: Pues resulta que no, que es falso. The Baseballs es un grupo actual. Y lo cierto es que el video canta un poquito a que no es antiguo pero... me ha parecido adecuada la broma. The Baseballs es un grupo fundado en 2007, en Berlín... porque, sí... estos chicos son alemanes. Y a los germanos, mire usted por dónde, ahora les va el rollo rockabilly y cantan todo tipo de canciones de la época. No sólo eso. Además cogen cualquier canción actual y la convierten al sonido de los cincuenta. Hasta con Torn se treven los angelitos: Y a ver... no es que lo hagan mal. Pero es que si, hasta Elvis cansaba con el rollito Grease, imagínate estos pavos del siglo XXI procedentes de una barraca de feria de Berlín... Pero el caso es que le ponen empeño. Y que, aunque cuenten con un inaguantable imitador empecinado de Elvis entre sus filas, oye que, al final, te echas unas risas con ellos. En fin, que estamos muy navideños todavía, ¿no? Pues ala, ¡vivan los renos, los camellitos y otras suertes de transporte! ¡que nieve!: Ladies & Fräulein... THE BASSEBALLS!!!!

Contemplando tu retrato

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Retrato de la actriz Fay Wray por Antonio Callau


Las luces de una tarde lenta y agostada
se han proyectado como caricias,
como besos
y bajo sus rayos
he posado mis ojos
sobre la piel de tu retrato.

Un artista que no te amó
pintó tu rostro
y sin embargo,
yo te he deseado
nada más contemplar su obra.
Sus trazos, certeros con el lápiz,
o ese rastro del carboncillo,
a veces tan vulgares,
han esbozado
la perfección de tu figura,
han completado
el puzle de mi recuerdo,
han alargado
mi sueño indomable
y me han obligado
a desearte,
contemplando
lo hermosa que es la vida
asomado a la ventana
que enmarca tu retrato.

Esta tarde, contemplando un simple dibujo,
por un momento olvidé
aquel fatídico día,
oscuro como una noche de Zurbarán,
que, al renunciar a ti,
también renuncié a la vida.


Cómo no, Portrait of Jennie (Nat King Cole)

No quería acabar el año con la entrada anterior, que más que entrada era una broma. Leí este poema en la inauguración de la exposición que Antonio Callau realiza actualmente en Jaca, en El Ateneo Jaqués (C/ Carmen 22) Esta muestra se inauguró el pasado sábado 29 de diciembre y estará todo el mes de enero de 2013 Paloma Laporta me obsequió con el regalo de su voz, recitando también este poema con su inconfundible estilo, al terminar la inauguración. También quiero agradecer la inesperada y agradable visita de Ana y Anabel del blog Aventarte y la excelente compañía del poetaRicardo Usón y Javier Castán durante este acto.Por supuesto felicitar y agradecer a Fernando por poder disponer de un espacio como El Ateneo Jaqués para este tipo de eventos y a Ana, por sus canciones. Ahora, una pequeña muestra de lo que podemos ver en esta exposición:





Aprovecho para desear a todo el mundo una feliz noche y un feliz 2013

AÑADIDO POSTERIOR:

Esta noche, a las 00:30, estoy invitado por Fran Picón en el programa de Tea fmCon versos en la noche. Si quieren escucharlo, en Zaragoza, se sintoniza en el 98.9 En cualquier caso, también pueden escucharlo en la web de Tea fm. Desde aquí agradezco a Fran esta oportunidad.

Con versos en la noche (Podcast del programa en TEA FM)

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Fran Picón y yo, después del programa
Para los que no pudieron escuchar el programa del pasado 2 de enero, traigo aquí el podcast. Quiero volver a agradecer a Fran Picón y a Tea FM la oportunidad de participar en Con versos en la noche y felicitar a todos por el programa y la trayectoria de esta emisora.




Por cierto, la sintonía del programa Con versos en la noche es una de mis canciones preferidas de Fito y fitipaldis, Donde todo empieza. La dejo aquí:

Gentle rain

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Encuentro días
             de acero azul invierno,
horas de hierro
que pasan sigilosas
por la esfera,
como si quisieran no existir,
por el andén
que es mi reloj de pulsera.

Como si desearan no insistir,
rodean mi muñeca,
me detienen
y advierten
que son ellas las que no se detienen.

Pase lo que pase, no agotan sus pasos.
Pasan.

Transcurren las horas del filo de la navaja,
se descuelgan
y yo danzo encima de ellas,
intentando conquistar su ritmo.

Como si quisiera conquistar el tiempo,
tropiezo.
Mis pies ya no saben bailar.
Es el momento en que un piano, 
de algún lugar remoto, nace
y está lloviendo.

Yo quiero ser él.

Solo deseo ser la rosada
                                      o
una lluvia susurrante
que no se siente, ni se ve, ni se escucha.
La lluvia suave
que, al día siguiente, sorprendentemente
ha cubierto la ciudad con su humedad.
-Sale el sol que todo lo seca. 
Pero estuvieron allí. 
Quisieron ser-

Deseo el gusano de esta manzana podrida
de casas,
el frío hiriente en mi cúbito de hielo
y en mi radio impaciente, el dial marchito;
este alucinaje de palabras
preparando
un alunizaje de poemas
que desean más que un sueño
para contar,
que conocen de lo que este mundo
es capaz.
Quiebro mis barrotes como huesos,
quemo las escamas de la piel.

Solo quiero ser
el rastro en tus ojos
de la lluvia susurrante.



La canción que suena es Gentle rain, por Diana Krall

Boleros y películas

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Era un adicto al cine en blanco y negro
cuando tus ojos grises me revelaron
una sucesión ineludible de fotogramas
donde, al mismo tiempo, se daban cita
el cine negro, el drama, la tragedia, la comedia
y hasta el western
si el corazón es arriesgado,
frente a tus pupilas,
parpadeando besos
24 veces x segundo

Fue aquella la noche de innumerables boleros
que, por primera vez, no mentían
y agarrados a tus caderas, lentamente,
bailaban el suave ritmo de la rendición.
Fueron también
los perdidos trenes rumbo al amanecer,
la madrugada donde buscar mi hogar,
en tus labios
y en tus caderas,
los arrabales de la ciudad más hermosa
para habitar.

Y fueron todos estos paisajes.
Fueron, para permanecer.

La mañana llegó, con el triste sabor de una despedida
y la dulce promesa del rencuentro,.
Ya no importa que las consecuencias
deriven al llanto, mi sangre, tu sonrisa, tu dolor o mi placer.
Ya no importa
porque yo lo cambiaría todo
por un borracho bolero mal bailado,
contra tu cintura.
Por una noche a tu lado
y en tus ojos grises,
un siglo de películas donde, tú yo,
seamos protagonistas
detrás del decorado.


Algo contigo (Los Panchos)


Sesión de cine: Things to do in Denver when you're dead (Gary Fleder. 1995)

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Gabrielle Anwar, en el papel de Dagney, junto a Andy García, Jimmy El Santo

¿Qué pasaría si supiéramos que mañana es el día de nuestra muerte? ¿Qué haríamos? Coged una hoja de papel y anotad las diez cosas más importantes de vuestras vidas. Probablemente sólo podamos cumplir la mitad. Pero llevémoslas a cabo. A esta reflexión nos invita Jimmy El Santo(Andy García). Jimmy El Santo es un hombre joven que arrastra un oscuro pasado. Tan oscuro como para sobrevivir en Denver. No obstante, se ha regenerado y ahora intenta continuar su vida con un negocio decente, llevar una vida tranquila, tal vez, conocer una chica, formar una familia y permanecer alejado de todo lo que le recuerde al pasado. Pero estos sueños, como la mayoría de ellos, no serán posibles. Porque, sin saberlo, el capital que financia su decente negocio proviene de unas manos manchadas de sangre, las mismas manos aliadas del pasado que, ahora, siguen dirigiendo su vida, desde la sombra, controlando todo lo que ocurre en la ciudad de Denver. Esta imposibilidad para un hombre de abandonar su pasado, esta ciudad dominada por la corrupción en la que, o formas parte de ella o estás muerto, es la actualización y reinvención del cine negro que podemos encontrar en esta película divertida, trágica, trepidante y oscura.
El hombre del plan (un soberbio Christopher Walken) financia lo que Jimmy creía un negocio decente. De esta manera y como pago por sus servicios capitalistas, El hombre del plan solicita los favores de su antiguo trabajador estrella, Jimmy El Santo, para que asesine al prometido de la que fue, en tiempos, la novia de su hijo. Jimmy vuelve a estar atrapado y no puede negarse. Acepta manchar sus manos de sangre, de nuevo, por 50.000 dólares y la posibilidad de comenzar una vida nueva, alejada de todo aquello que marcó su vida. Para este nuevo trabajo sucio, contactará con su antigua banda, excarcelarios y amigos del pasado que, quien más quien menos, al igual que Jimmy, han intentado huir del lado oscuro. Easy wind (Will Nunn), Pedazos (gran papel de Christopher Lloyd), Bill (Treat Williams) y Franchise (William Forsythe) forman la banda que intentará llevar a cabo este último trabajo. Entre tanto, Jimmy conoce a una guapa señorita de la que se enamora, llamada Dagney (Gabrielle Anwar), con la que podría haber empezado una nueva vida.Y Jack Warden es Joe Heff, un narrador de lujoque pasa las horas conversando en el bar del barrio y que con pequeñas pinceladas, va describiendo quién es y quién fue Jimmy El Santo.
El hombre del plan (Christopher Walken)
Per oal llegar la noche del crimen, en plena carretera, las cosas comienzan a torcerse y el resultado final es el peor que El hombre del plan podría imaginar. El capo de la operación contrata al asesino a sueldo Mr. Ssshhh (Steve Buscemi) y uno a uno, intentará acabar con la vida de aquellos que han malogrado su plan. A partir de ese momento, Jimmy sabe que está muerto y es entonces cuando comienza la segunda parte de la película. Acabado, Jimmy busca la justicia, la venganza contra El hombre del plan y lo hace, a cualquier precio. ¿Qué escrúpulos puede tener un hombre que se sabe muerto?, ¿qué puede hacer de la vida alguien que ya no puede llevar a cabo la suya propia? Jimmy sabe que la única manera de combatir el mal es con el propio mal y siempre es preferible morir matando, cuando un hombre que ha intentado renacer, ya está muerto en Denver.

Steve Buscemi en el papel del asesino a sueldo Mr. Sssshhhh



Angosta lejanía

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Angosta lejanía


Qué solas parecen

las viejas puertas

de estas viejas calles,

qué simples sus farolas,

márgenes que difuminan

cada rincón de cada portal;

qué vacío bajo el arco ojival,

hornacina para un beso

y pedestal,

o piedra para edificar.



Qué triste este hoy sin tu ayer

tan hermoso,

qué intangibles los abrazos

en los mensajes de texto,

qué necesidad en mi taza de café

y qué hacer

de estos viejos adoquines

en las viejas plazas,

qué hacer de este tú y yo

sin nosotros dos.



No deseo más kilómetros caminados

horadando nuestras huellas,

no deseo más mi piel sin tu piel

ni quieren escribir más

las yemas de mis dedos

sin plasmar versos de carne

rodeando las esquinas

y entresijos de tu cuerpo.



Fue estrecho el entramado de calles que albergó nuestro amor,

una mañana cualquiera de invierno.

Más angosto lo diseñaré yo,

estableciendo un punto de fuga

en tu vientre

y rompiendo los planos

hacia el infinito,

para hacer de estos recuerdos
una lejanía ceñida, sin distancias

Arco del Deán de Zaragoza (ambas fotografías de este este autor )

Porciones creativas (Diversidad literaria. 2013)

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Tras participar en el I Concurso Literario de Temática Libre "Pluma, Tinta y Papel" mi microrrelato Sucesos marítimos fue seleccionado para la publicación en el libro Porciones creativas (Diversidad literaria. 2013) Es un micro que ya escribí en el anterior blog pero que reproduzco a continuación tal y cómo aparece en el libro. Mi agradecimiento a Porciones creativas.

Sucesos marítimos


El capitán del barco estaba muy contrariado. Ni se encontraban en el triángulo de las Bermudas, ni en esa zona se había registrado naufragio alguno, pero lo cierto era que una barrera invisible les impedía seguir avanzando. Afortunadamente, al niño que observaba la escena se le cayó la botella y el barquito, finalmente, quedó libre para seguir su travesía.

 © Marcos Callau


En este mismo libro, también mi amigo Raúl Garcésfue seleccionado para publicación. Me ha dado su permiso para reproducir aquí su microrrelato incluido en el libro y titulado Tengo un admirador.

Tengo un admirador

Cada mañana lo encuentro ahí plantado sin quitarme ojo mientras aparco junto a la oficina. Cuando salgo ya no está pero siempre me deja una nota en papel rosa junto al parabrisas de mi coche. No consigo saber lo que pone porque tiene una letra desastrosa pero las guardo todas con mucho cariño. Mis amigas intentan desilusionarme repitiendo que es policía municipal. ¡Envidiosas!

© Raúl Garcés

La ganadora del concurso fue Rakel Ugarriza Lacalle por su microrrelato Apuestas. ¡Enhorabuena!

Nuestros rostros frente al espejo

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Acércate.


Anida

sobre mí.

Tu nuca en mis labios,

apoya tu espalda

contra mi pecho

y mírate, míranos,

nuestros rostros frente al espejo.



Mueve tus caderas,

déjame comprender el ritmo,

la música que escuchan tus oídos,

en el silencio carnal

de nuestro aliento.

Marca tú los pasos

de este baile inmortal,

deja que pellizque tu placer,

perfile tus labios, sin dedos

y mírate, míranos,

tú danzando sobre mí,

yo esclavo de tu pausa

y nuestras miradas encendiendo

dos rostros frente al espejo.



Presentaciones de "Te copiaré cien veces", literatura manuscrita y exposición en Café-Bar Easo

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Te copiaré cien veces es un cuaderno de poesía manuscrita, editado por David Giménez en colaboración con la revista SIR OPE, en la que participo con este poema junto a Elisa Berna, Piedad Valverde, Alberto Alegre, Marta Fuembuena. Elena Garrido, María Díaz de Rada, Daniel Rabanaque, Santos Gargallo, Víctor Guíu, Paloma Bienert, Lourdes Serrano, Isabel Izquierdo, Marisa Liberio, Laura Tajada, Manuel Pérez, Paco Rallo, Janet Val Triboullier, Ana Lacarta, Sergio Muro, Andrea Alonso, Miriam Brunet, Pierre D. La. y Alana Belokopitova. La presentación en Zaragozaserá el martes día 5 de febrero en Pasaje A Marte, Avda. Madrid 7-9, local 18 y el día 6, miércoles, se presentará en Jaca (Huesca), en el Ateneo Jaqués (C/ Carmen, 22)


Por otro lado, a partir de hoy domingo 3 de febrero hasta el próximo 10 de marzo, podemos disfrutar de un buen café o una copa junto a las estrellas del cine en el zaragozano Café- Bar Easo (San Vicente de Paúl, 5) donde Antonio Callau expone Destellos du cinéma, una colección de nueve retratos a lápiz donde encontraremos a Marilyn Monroe, Tony Curtis, Audrey Hepburn, Gloria Grahame, Tony Leblanc, Gene Tierney, José Luis López Vázquez, Grace Kelly y Linnda Darnell.

Gene Tierney

A tu sonrisa

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Todo comienza 
delante de tu sonrisa,
como una mañana radiante,
para terminar tras ella,
en el lado oscuro de la luna,
noche de tu ausencia,.

Toda la vida
que brindas en tu sonrisa
la arrebatas después, se esfuma,
en el túnel de tu llanto
donde una vieja locomotora
rompe los paisajes antiguos,
se desvanece
 y soy yo.

Todos los besos
que ocupas con tu sonrisa
se escapan entre mis manos
porque hoy son pétalos
que han marchitado
entre estos poemas
que quisieron besarte.

Todo comienza 
delante de tu sonrisa
cuando la brisa
borra mis huellas
y todo termina.

Tu sonrisa
es un cielo de mañana
con sabor a atardecer.

She's funny that way (Frank Sinatra)

*Después de la presentación de "Te copiaré cien veces" bajo una asombrosa nevada en Jaca, parece como si mi sistema operativo se hubiera congelado. No es así. Realmente, he dejado olvidado mi ordenador portátil allí y lo recuperaré en unos días. Hasta entonces, he habitado momentáneaente un cochambroso ciber-café, para actualizar el blog con este poema e informar que, tan pronto como haya recuperado mi ordenador desordenado, me pondré al día en blogs, correos, tweet-tweet-tweet-twitters y libros-caras (fb) varios. Gracias y ¡viva la nieve en el Pirineo!

Una buena razón para escribir es escribir esperanza

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Nace Escribiendo esperanza, precisamente para eso, para acercar a Iker un poco de esperanza. Iker es un niño de nueve años que tiene síndrome de Klippel-Trenaunay-Webber, enfermedad que no le permite llevar la vida a la que todo niño de su edad debiera tener derecho. Iker, con todo, es un niño alegre y verlo sonreír ya es un regalo, cuando contempla divertido un partido de fútbol, teniendo en cuenta que, hoy por hoy y a pesar de ser el deporte que más le gusta, no lo puede practicar. El síndrome de Klippel Trenaunay Webber es una enfermedad que afecta al sistema circulatorio y linfático. Iker fue operado el pasado 28 de junio en Valencia y dicha intervención fue un éxito. Ahora necesita volver a ser intervenido pero se trata de una operación muy costosa. En esta página de Facebook se ha organizado una recogida de latas de refresco con el fin de recaudar dinero para la operación. Sin embargo, cualquier esfuerzo es poco. Para este año, el tío de Iker, Ricardo Usón, decidió organizar la elaboración de un libro en que, el beneficio íntegro de la venta estuviera destinado a financiar la operación de su sobrino. Así nació el libro Escribiendo esperanza editado con la colaboración de Ediciones Cardeñoso (edicionescardenoso@mundo-r.com) En este libro participan 32 autores (Ana Baquedano, Elisa Berna, Javier Bueno, Javier Castán, Julia Gallo, Alejandro López Gil, Emilio Pedro Gómez, Eusebio Martínez Beteta, Manuel Martínez Forega, Blas Muñoz, Elena Peralta, Anaís Pérez Layed, Fran Picón, Ricardo Usón, Miguel Ángel Yusta, Pilar Aguarón, Chabi Angulo, Javier Cano, Juan Calderón, Cruz Cartas, Raúl Garcés, Ana Isabel García Capapey, Eva Hinojosa, Roberto Malo, Nuria Molins, José Antonio Prades, Sara Ramo, Juan Risueño, David Rozas, Pilar Ugarte, Miquel Zueras y "servidor") con poemas y relatos, además de Laura Moreno y Antonio Callau, como ilustradores. El libro saldrá a la venta a doce euros. Próximamente iremos informando en el blog que se ha creado a tal efecto, de las presentaciones y las diferentes maneras de adquirir el libro y así ayudar a Iker, a mejorar su calidad de vida. Este libro se ha llevado a cabo gracias a la colaboración desinteresada de todos los autores, ilustradores y del Ateneo Jaqués. Las presentaciones tendrán lugar en Zaragoza, Jaca, Jasa, Hecho, Montañana, Utebo, Casetas. Santa Cruz de la Serós, Huesca, Teruel, Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla y algunos lugares más por confirmar.

Para solicitar ejemplares de "Escribiendo esperanza" se dispone de los siguientes correos: escribiendoesperanza@hotmail.es  o directamente a la editorial,  edicionescardenoso@mundo-r.com

Luci érnagas

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Hay una lámpara que desciende
desde el techo
y casi llega a posarse
sobre la mesa,
sobre mi vaso vacío.
Estas lámparas son un bosque
de árboles
que tienen sus raíces
en el cielo
y viven gracias a la fotosíntesis,
respirando el aire viciado
de tabaco y oportunidades fugadas
que pervierte, casi sin querer,
la tenue luz amarilla
de esta cantina.

Abandonaré la mesa
y probablemente
dejaré mi lámpara oscilando
como un péndulo
que marca unos segundos
ya inexistentes.
Abandonaré mi mesa
y el vaso vacío
y cantaré.
Mi voz sonará
como la guitarra de Eric Clapton,
lastimera,
en su profundo y negro río
repleto de lágrimas.


PERO...
¿Qué son estas luciérnagas
que me detienen
en la carretera
donde solo se mueve el viento?
¿Qué destellos salpican de miel
mi lengua acostumbrada
al sabor amargo
de la hiel?

Es nuevo para mí
pero es bueno
poder sentir.

Es una suave caricia
de aire primaveral
levantando en el viento
un remolino de hojas muertas
con poemas revueltos
y quizá resucitados
para volver a vivir.

Cada día, la arena recibe al mar
pero todavía se sorprende
por el inconfundible olor a sal.

Yo no sé qué musaraña eléctrica
da vida  a estas luciérnagas,
o qué energía impulsa mi mano izquierda,
si yerra, acierta
o escribe quimeras.
Solo son garabatos.
En ocasiones, cigarrillos contra el techo,
palabras en tus labios
o solo una sonrisa de algún animal.
Pero lo cierto es que dicha luz
me hace feliz.
Y yo, me dejo vivir...
vivir volando entre ellas,
entre mis hermosas luciérnagas.
Suena Eric Clapton: River of tears

Refugio

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 If you call some place paradise, kiss it good-bye
(Don Henley, The last resort)
En algún lugar escuché 
que, de todo aquello
a lo que llames paraíso,
es necesario despedirse
con un beso.

Quizá solo era una canción,
el último refugio
de unas águilas cansadas
de no volar.

Pero si fuera una ley
no escrita
yo la quebrantaría, sin dudarlo.

El último vuelo
de un águila marchita
deja un rastro
de plumas en el viento
y en los ojos del lobo,
entre los pinos.

Tú eres el último refugio
que habito,
del cual nunca pienso despedirme.
Y el paraíso
es aquella ciudad sin ley,
escrita con el sabor de tus besos.

Eagles - Last Resort

Z4NEY | Myspace Video


 

Volver a la vida (microrrelato)

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Algunos dicen que medieval, otros que si romano. Lo cierto es que solo eres puente y como tal, la elección es sencilla: cruzarte o lanzarse desde tus piedras. Y yo, cansado de esta anodina existencia, había elegido la segunda opción. Pero, a medida que voy cruzándote, el azote del cierzo me transforma. Una luz cegadora nace en el arrabal de la otra orilla. Siento mi melena al viento, siento desentumecer mis piernas, siento vida y solo quiero gritar, rugir de alegría.

He vuelto a la vida. Hay un león más en la sabana africana y uno menos, en el Puente de Piedra.

Sesión de cine: José María Forqué (1ª parte) "Usted puede ser un asesino" y "Un millón en la basura"

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José María Forqué fue uno de los directores de cine más importantes en nuestro país. Nacido en Zaragoza, en 1923, dirigió películas tan inolvidables como Atraco a las tres (1962), 091 Policía al habla (1960), Maribel y la extraña familia (1960), Amanecer en puerta oscura (1957), Usted puede ser un asesino (1961) o Un millón en la basura (1967) En 1994 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y murió un año más tarde, en Madrid.

Hoy comienza en este blog un repaso a toda su obra. Empezamos con dos textos que aparecieron en la revista La Caja de Pandora, dedicados a las películas Un millón en la basura y Atraco a las tres.

Usted puede ser un asesino (1961)
En 1961, José María Forqué ya había dejado clara su pericia y sus excelentes resultados al convertir un texto teatral en soporte cinematográfico. Un año antes había triunfado con la adaptación de Maribel y la extraña familia, obra de Miguel Mihura, con un Adolfo Marsillachen estado de gracia, acompañado por la bella Silvia Pinal, completando una comedia inolvidable. Ese mismo año había dirigido de nuevo a Marsillach, junto a José Luis López Vázquez, en una modesta incursión en el cine negro titulada 091: Policía al habla, otro éxito de taquilla. Y en 1961 llegaría otra adaptación, esta vez de una comedia de Alfonso Paso, titulada Usted puede ser un asesino, con guión del propio Forqué, Vicente Coello y Antonio Vich. Esta es la sexta película que José Luis López Vázquez realiza con el director aragonés, la número treinta en su extensísima filmografía, aunque hasta entonces, todos sus personajes habían sido mucho más secundarios (como en el caso de La noche y el alba, De espaldas a la puerta o la ya mencionada 091: Policía al habla) En esta divertida comedia comparte protagonismo junto a Alberto Closas (que ya la había protagonizado en teatro),como ya hiciera en Una muchachita de Valladolid (Luis César Amadori. 1958), La vida en un bloc (Luis Lucía. 1956) o, posteriormente, en Operación: Embajada (Fernando Palacios. 1963), La visita que no tocó el timbre (Mario Camus. 1966) y en la conocida saga de La gran familia. No es de extrañar, entonces, que la pareja López Vázquez-Closas haya sido considerada una de las más rentables y eficaces en la comedia del cine español. Completaron el reparto Amparo Soler Leal y Julia Gutiérrez Caba.



Usted puede ser un asesino cuenta la historia de dos matrimonios franceses, los Aldelbert (Simón, Alberto Closas y Margarita, Amparo Soler Leal) y los Picart (Enrique, López Vázquez y Briggitte, Julia Gutiérrez Caba) Mientras las dos esposas deciden pasar unas vacaciones en el campo, los maridos se quedan solos en París y aprovechan para preparar una juerga con dos jovencitas en la casa de Simón. Todo se complica cuando el hermano de una de esas señoritas, que se ha presentado en la casa antes que ellas para realizar un chantaje a los maridos infieles, muere después de mantener una discusión con Simón. A partir de este momento, los maridos que pretendían pasar una juerga divertida, intentarán esconder el cadáver del chantajista. A medida que la situación se complica, las esposas vuelven a casa de manera inesperada y un nuevo cadáver hace su aparición en la escena. La deformidad cómica de una realidad tan profundamente dramática como un asesinato, la intriga que se desata tras el descubrimiento del segundo cadáver y la historia, ajena, manejada por Forqué que se descubre también aquí como un director de nacionalidad indeterminada en cuanto a estilo y época, hacen de Usted puede ser un asesino una de las más divertidas comedias del cine español, rematada con broche de oro por una espectacular banda sonora de Augusto Algueró con piezas de jazz y destellos de swing que remiten directamente a músicos cinematográficos tan importantes como, por ejemplo, Henry Mancini. Si buscáramos influencias para José María Forqué en esta comedia, irremediablemente, tendríamos que acudir de nuevo a Frank Capra y salvando las distancias (sobretodo temporales, casi veinte años antes), a su Arsénico por compasión de 1944 Pero en la filmografía del director zaragozano no podríamos encontrar una comedia más divertida que Usted puede ser un asesino, equiparable a la ya mencionada Maribel y la extraña familia o a la mismísima Atraco a las tres.
Sobre Usted puede ser un asesino, José María Forqué destacará la necesidad de utilizar el plano secuencia como una exigencia de las situaciones que planteaba la historia, y su esmero en el tono y estilo de su interpretación. En cuanto al reparto, hace hincapié en lo acorde y en la tonalidad unitaria de la interpretación, ya que, excepto Alberto Closas, ninguno de los actores había representado la obra en los teatros y tanto Julia Gutiérrez Caba como Amparo Soler Leal eran prácticamente nuevas. Por esta razón, conseguir concordancia entre unos actores y otros fue un logro. En definitiva, Usted puede ser un asesino es una muestra de la buena comedia que solía producir Alfonso Paso, trasladada al cine con maestría y respeto por José María Forqué y una película que merece la pena ser rescatada del olvido.




Un millón en la basura (1967) 


Mientras que el mundo entero da la bienvenida al movimiento Hippy, el rock and roll conquista las listas de los éxitos más vendidos, Gabriel García Márquez publica Cien años de soledad y El graduado de Mike Nicholls triunfa en la ceremonia de los Oscar, España sigue en su burbuja de acero y sumida en pleno aislamiento franquista, se vuelve a reclamar Gibraltar y se realiza un intento de acercamiento a los Estados Unidos desempeñando el papel de intermediario entre el país presidido por Lyndon B. Johnson y la Cuba de Fidel Castro. Poco más que destacar de ese 1967, excepto que se promulga la Ley Orgánica del Estado, Raphael vuelve a Eurovisión y Los Canariosy Los Bravos rompen las listas de los éxitos más vendidos, desbancando así a Luis Aguilé. Eran años oscuros en los que seguían intentando mantener al país dentro de un caparazón, ocultando la cruda realidad. Precisamente algo de esa realidad es lo que rescató José María Forqué con una película que pasó sin pena ni gloria (quizá porque interesaba, quizá porque no se quería mostrar el lado mísero de España) dirigiendo un guión de Vicente Coello, Pedro Masó y Antonio Vich en esta película titulada Un millón en la basura. La oscura vida del protagonista, Pepe (José Luis López Vázquez),  bien pudiera ser el reflejo de una gran parte de la sociedad española, todavía en aquella década de los sesenta, víctima de un desarrollo económico lento, en el mejor de los casos. La película fue considerada una comedia, dejando totalmente de lado el componente crítico y valorada más por su final estilo Capra, impuesto por el guión y por el estilo moralizante de Masó,que por la realidad que nos muestra, en algunas ocasiones de manera muy cercana al estilo del neorrealismo italiano (como en el caso, por ejemplo, de Mi tío Jacinto), con un toque de ironía. Pero, a pesar de no tener problemas con la censura, la película contiene frases tan intencionadas como “Acabaremos en la cárcel porque los pobres no podemos tener tanto dinero” (Julia Gutiérrez Caba) , la esposa de Pepe,  o la del compañero de trabajo, Faustino (Juanjo Menéndez), “¿Pero cómo vas a pedir un préstamo? ¿no sabes que hay un presupuesto, un superávit y un déficit?”
 
José María Forqué nos presenta a una familia compuesta por Pepe, su mujer Consuelo y dos niños, que sobrevive en una barriada deprimida, situada en el extrarradio de Madrid y que esa mañana fría, en vísperas de Navidad, cumple la fecha límite para pagar los meses de alquiler que deben. La familia no dispone de las tres mil pesetas necesarias para efectuar el pago y se ve, irremediablemente, condenada al desahucio. Sin embargo, como cualquier otra madrugada, Pepe sale a regar las adoquinadas calles de Madrid junto a su compañero Faustino (Juanjo Menéndez) pues ocupa el modesto puesto de manguero en la brigada de limpiezas públicas. Pero para su sorpresa, en uno de los cubos de basura que ocupan la calzada, hallará un maletín que contiene un millón de pesetas, lo que supone el fin de los problemas para su familia. Pepe decide creer que ha sido un regalo caído del cielo, un milagro, pero al llegar a casa, Consuelo le obliga a recapacitar y aunque algo reticente, comenzará a buscar al dueño del millón, cuyo nombre está en el maletín que lo contiene. A pesar de todo, Pepe no puede evitar gastarse un billete de mil pesetas (que después le será reclamado), como él dice, “para los Reyes de los críos”. En su periplo para buscar al dueño del millón, Pepe vivirá algunas situaciones realmente trágicas, siempre disimuladas por la facilidad innata que López Vázquez tenía para la comedia, pero que marcan la historia de una sociedad que no desea abrir los ojos ante la realidad que se vive en sus calles. Una tragedia disimulada por el desenlace de la historia pero con los escenarios de una sociedad gris y la decadencia que muchas familias vivían todavía en 1967, durante los oscuros años de la dictadura. Completan el reparto, en papeles secundarios, José Sazatornil, José Sacristán, Aurora Redondo, Rafael López Somoza, Rafaela Aparicio, Emilio Laguna, Guillermo Marín, Carlos Lemos y Lina Canalejas.

Un millón en la basura fue la película número veinticuatro de José María Forqué, cinco años después de dirigir la que es considerada su mejor obra, Atraco a las tres (1962), a la que rinde un pequeño homenaje aquí cuando el personaje de Pepe (José Luis López Vázquez), irónicamente y ante la situación que están viviendo, responde a su esposa “Como no demos un atraco”.Posteriormente lo más destacado que dirigiría el director zaragozano fue la comedia Las que tienes que servir(1967)  y Una pareja… distinta (1974) Su última película fue Romanza final (Gayarre) en 1986


Según las palabras del propio Forqué, “realicé Un millón en la basura en cuatro semanas, utilizando dos cámaras. Me gusta mucho esta película porque prefiero la realidad; y es que también existen los pobres, aunque hay gente que parece que no lo sabe” El escritor, profesor y crítico, Florentino Soria Heredia, escribió sobre Un millón en la basura que “de haberla rodado Capra o Antonioni hubiera gustado pero que, por hacerla Forqué, ha pasado desapercibida”. En definitiva, lo más destacable de Un millón en la basura son esos planos de López Vázquez y Juanjo Menéndez, comiendo un bocadillo sentados en la escalera del metro; la vivienda paupérrima donde viven el matrimonio de Pepe y Consuelo, esa parte de la  sociedad que apenas se podía mostrar entonces y que en la actualidad todavía cuesta trabajo reconocer. Un millón en la basura es el realismo que ofreció José María Forqué para una sociedad, todavía, poco realista.

Desafinando

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Faro de Artrutx (Menorca) Fotografía tomada de flickr


No sueltes ahora mi mano
en el abismo
ni visites el agujero negro
al que arrojamos
los simulacros de despedida.
No ensayes la huída
por selvas que engulleron ciudades,
no hagas zozobrar
la calma del propio instante,
no tengas bastante, que este llanto 
no es llanto,
es solo una mutación del mar.

Seamos de nuevo la nota discordante,
la danza arrítmica,
el cuenco
            donde va a parar
                                    el deshielo
                                                  de las promesas.

Seamos el blanco roto de la espuma
de la ola rota
cuando rompe la sal,
el lugar donde tú y yo
volvemos a ser.

Y seamos la canción,
el sonido afinado
de Antonio Carlos Jobim
y Sinatra
cantando Desafinado


Antonio Carlos Jobim & Frank Sinatra (Desafinado)

Frank Sinatra y la Bossa Nova tienen una relación especial, creo yo. Solo hay que escucharle interpretar este Desafinado o el siguiente tema titulado Wave en el que Sinatra desgrana la bossa con frases tan inolvidables como "Cuando te vi por primera vez eran las tres y media. Cuando tus ojos encontraron los míos, fue la eternidad"

PD: Marzo despiadado y lluvioso decide que hoy, en mi ciudad, sea día de fiesta. Por mi parte, el cuerpo lo tengo poco festivo. Llego a casa a las siete de la mañana, publico esto en el blog y mis queridos vecinos del localito de abajo llamado Treziclo deciden que la fiesta solo va con ellos, que no me van a dejar dormir porque el mundo, definitivamente, no es para los que trabajan de noche...sino para los que están toda la noche de juerga y a las siete de la mañana, con la música a tope, ya no se sabe si es demasiado tarde o demasiado temprano o simplemente, demasiado. Pero estoy cansado para armarla, así que... me resigno y a la cama.

Semana temática: La Fantasía; Charles Baudelaire - Francisco de Goya

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Atendiendo a la propuesta del bloguero natsnoC en la que se nos invitó a participar en una 'semana temática' el siguiente post es mi humilde aportación. La semana indicada fue esta, del 4 al 10 de marzo y el tema, la fantasía. Así pues, maneras de fantasear hay muchas pero yo, me he decantado por un tema que siempre me ha llamado la atención y homenajear, más o menos de pasada, a un paisano mío reconocido universalmente y a un poeta también universal, padre de las eternas flores del mal.

Como ya recordé en la entrada dedicada a El resplandor (Stanley Kubrick. 1980) la novela de Stephen King comienza con la célebre cita del artista aragonés Francisco de Goya y Lucientes procedente del grabado número 43 de su serie Caprichos en la que el pintor escribe: 'El sueño de la razón produce monstruos' Una frase equivalente de Goya se puede leer hoy en día en la Plaza de las Catedrales de Zaragoza, en el monumento al pintor situado entre La Seo y El Pilar y dice así: 'La fantasía abandonada de la razón produce monstruos. Pero unida a ella es la madre de las artes' Recientemente visité la casa natal de Goya y el museo del grabado en Fuendetodos (Zaragoza) y si hay algo que llama la atención, es la poderosa actualidad de todos sus grabados y las críticas que con ellos hace de la sociedad de su tiempo, cometarios que, curiosamente, hoy en día bien pudieran definir ciertas clases acomodadas de nuestra sociedad actual. Por poner unos ejemplos:

El comentario original de Goya sobre el grabado era: "Los frailes son regularmente predicadores plagiarios pero como se alaban mucho unos a otros, el auditorio necio está con la boca abierta" Pero hoy el comentario podría ser, más o menos... "Mirad como RAJa hOY el loro"

También el fotógrafo José María Sorandorecordaba en su blog algún grabado de Goya que hoy resulta muy actual. Es el caso de Tú que no puedo y lo recordó en esta entrada
El comentario del autor a este grabado fue: Los pobres y clases útiles de la sociedad, son los que llevan a cuestas a los burros, o cargan con todo el peso de las contribuciones del Estado.
Pero el tema que nos ocupa es la fantasía. Y los grabados de Goya y especialmente el número 43 que encabeza esta entrada, ha dado mucho que hablar y ha inspirado a numerosos artistas. Entre ellos al poeta Charles Baudelaire quien, en su obra Las fores del mal incluye el poema Los faros (Les Phares) donde alude directamente al capricho número 43 El sueño de la razón produce monstruos Además, en el poema El vampiro (Le vampire) Baudelaire alude al capricho número 75 A continuación transcribo el poema de Charles BaudelaireLes Phares, procedente de Las flores del mal donde se alude a esos monstruos de Goya, a la fantasía y al sueño de la razón.

VI. Les Phares

Rubens, fleuve d'oubli, jardin de la paresse,
Oreiller de chair fraîche où l'on ne peut aimer,
Mais où la vie afflue et s'agite sans cesse,
Comme l'air dans le ciel et la mer dans la mer;

Léonard de Vinci, miroir profond et sombre,
Où des anges charmants, avec un doux souris
Tout chargé de mystère, apparaissent à l'ombre
Des glaciers et des pins qui ferment leur pays;

Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures,
Et d'un grand crucifix décoré seulement,
Où a prière en pleurs s'exhale des ordures,
Et d'un rayon d'hiver traversé brusquement;

Michel-Ange, lieu vague où l'on voit des Hercules
Se mêler à des Christs, et se lever tour droits
Des fantômes puissants qui dans les crépuscules 
Déchirent leur suaire en étirant leurs doigts;

Colères de boxeur, impudences de faune,
Toi qui sus ramasser la beauté des goujats,
Grand coeur gonflé d'orgueil, homme débile et jaune,
Puget, mélancolique empereur des forçats;

Watteau, ce carnaval où bien des coeurs illustres,
Comme des papillons, errent en flamboyant,
Décors frais et légers éclairés par des lustres
Qui versent la folie à ce bal tournoyant;

Goya, cauchemar plein de choses inconnues,
De foetus qu'on fait cuire au milieu des sabbats,
De vieilles au miroir et d'enfants toutes nues, 
Pour tenter les démons ajustant bien leurs bas;

Delacroix, lac de sang hanté des mauvais anges,
Ombragé par un bois de sapins toujours vert,
Où, sous un ciel chagrin, des fanfares étranges
Passent, comme un soupir étouffé de Weber;

Ces malédictions, ces blasphémes, ces plaintes,
Ces extases, ces cris, ces pleurs, ces Te Deum,
Sont un écho redit par mille labyrinthes;
C'est pour les coeurs mortels un divin opium!

C'est un cri répété par mille sentinelles,
Un ordre renvoyé par mille porte-voix;
C'est un phare allumé sur mille citadelles,
Un appel de chasseurs perdus dans les grands bois!

Car c'est vraiment, Seigneur, le meilleur témoignage
Que nous puissions donner de notre dignité
Que cet ardent sanglot qui roule d'âge en âge
Et vient mourir au bord de votre éternité!

Charles Baudelaire


VI Los Faros

Rubens, río de olvido, jardín de la pereza,
fresca almohada de carne, donde amar no se puede,
mas la vida ahí afluye y sin tregua se agita,
como el aire en el cielo, y la mar en la mar;

Leonardo da Vinci, sobrío y hondo espejo,
en que hechiceros ángeles, con su dulce sonrisa,
cargada de misterio, se muestran en la sombra
de glaciares y pinos que cierran sus países;

Rembrandt, triste hospital preñado de murmullos,
solamente adornado con un gran crucifijo,
donde en llanto se exhala la oración de estiércol,
y que un rayo de invierno bruscamente atraviesa;

Miguel Ángel, lugar incierto en que los Hércules
se mezclan a los Cristos, y donde en pie se alzan
fantasmas poderosos que al llegar el crepúsculo
desgarran su mortaja con los dedos crispados;

iras de boxeador, impudores de fauno,
tú que supiste ver la belleza canalla,
pecho hinchado de orgullo, hombre amarillo y débil,
Puget, de los forzados melancólico rey;

Watteau, ese carnaval donde, cual mariposas,
ilustres corazones resplandeciendo vuelan,
ligeros decorados alumbrados por lámparas
que la locura vierten sobre le baile que gira;

Goya, la pesadilla de ignotas cosas llena,
fetos que se cocinan en medio del sabbat,
viejas ante el espejo, niñas todas desnudas,
que las medias se ajustan tentando a los demonios;

Delacroix, sanguinoso lago de ángeles malos,
umbrado por un bosque de abetos siempre verdes,
donde extrañas fanfarrias, bajo un cielo de pena
cruzan, como un suspiro sofocado de Weber;

estas blasfemias, estas maldiciones y quejas
estos éxtasis, gritos, llantos, estos Te Deum,
son un eco que mil laberintos repiten;
¡del corazón mortal son un opio divino!

¡Es por mil centinelas un grito renovado,
una orden que mil pregoneros propagan;
en un faro encendido sobre mil ciudadelas,
grito de cazadores en la selva perdidos!

¡Pues, Señor, es sin duda el mejor testimonio
que podríamos dar de nuestra dignidad
este ardiente sollozo que rueda por los siglos,
y que muere en el borde de vuestro ser eterno!

(El texto en Francés es el original publicado en Las flores del mal y la traducción al Castellanoestá extraída de la edición bilingüede AlainVerjat y Luis Martínez de Merlode Ediciones Cátedraen su decimotercera edición de 2010)

Autorretrato de Francisco de Goya y Lucientes

De la misma manera que Baudelaire reinventóla poesía romántica cuando se creía agotada ni sus versos ni la obra de Goya han pasado de moda y los tiempos se encargan de volverlos a poner de moda.


 Y para terminar mi aportación a la 'semana temática' quiero hacerlo con una canción que siempre me ha gustado mucho y que, aunque no dice nada importante en su letra, está dedicada al cine y en una de sus estrofas recuerda Las flores del mal. El título es Ainsi soit il, el autor Louis Chedid y el año de la canción 1981...el año de mi nacimiento (quizá por eso me guste)
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